jueves, 18 de junio de 2015

WOODSTOCK

El Festival de música y arte de Woodstock es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos e importantes de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, en Sullivan Country, Estado de Nueva York, los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. Estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en el condado de Ulster, Estado de Nueva York. La población siempre se opuso al evento, pero Elliot Tiber ayudó a negociar a los organizadores con Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de esa familia.
Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses cansada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie. Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos a fines de la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.
Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense sólo con una guitarra eléctrica como signo de protesta a los comportamientos bélicos del gobierno. Sus ideales eran el pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo y el amor por la música y las artes.Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y marihuana, todo esto aderezado con música rock.
Algunas de las bandas que no acudieron a este festival, que lo lamentaron muchos años en adelante fueron Bob Dylan, The Beattles, The Doors, Led Zeppelin o The Birds.
Os dejo un poema compuesto por Edgar Brau en honor a este festival:
I
Mira: aquí fue. De insensibles anteriores
fortalecida estaba la hartura:
de los Padres Financistas, cuyo alfabeto
extraído fue de las rosetas de barro
donde consigna su huella el cerdo;
del águila de ojos como antorchas
descendiendo ilícitas sentencias
en rincones desatentos de historia;
de la luz sin arrugas de la bomba;
del día apoyándose cada vez más,
por imperial ecuación, en el bastón de ciego
con que sostiene la noche su orden...

Aquí fue. Aquí estableció su desembocadura
la honra temblorosa de la época,
ya casi inerte su ánimo para ejecutar
la abolición: no más sintaxis de infamia
para segar la espiga colonial; no más atavíos
de pólvora, en la sastrería cuartelera,
aguardando que muden su piel las infancias;
no más bombarderos, no más fósforo inscribiendo,
en el verde techo escamado de las junglas,
sus aliteraciones de infierno;
no más urbes asentando su sombra
sobre la flor y el infinito...

Aquí unió el espíritu en su táctica
anhelo con anhelo y alrededor con alrededor.
Un distinto verano y una distinta luz
halló aquí el alma obediente a los motivos de la hora
—ganancia de nidada cuyo batir de alas le procura
un aire más límpido al amor de los soles.
Sobre la huella despeinada de este prado,
atajaron la distancia del suceso las voluntades,
dicha del presentimiento que no ignora
que el milagro acecha en la sombra del primer paso.
Y presto entonces un nombre se arrancó del mapa
para trabar de las veletas sus danzas de indicación: Woodstock...

II
Woodstock... Habladurías de vida izaron por sobre
lo entreabierto de tu nombre el telón donde perduran,
con trazos de infantil memoria, los aniversarios
legados al tiempo por las muy antiguas alianzas
de la tribu con el jardín primordial.
El canto, por caso, y la música, cofres donde
guardó Dios sus ahorros de holgura.
Y la paz, ese saludo de límite a límite
prometiéndose la rosa.
Y el amor, esa vehemencia de ojo en ojo
en que tiembla el pálpito de los ciclos
por soltarse...

Aquí, y mientras todo alrededor imprimía en los árboles
su instinto más bondadoso el viento,
vasto prorrumpió ese trígono entre mareos idénticos
a los de los giros con que construye el futuro sus umbrales.
Voluntarios apilaron aquí, en cada ángulo,
con voces de incantación, la ceniza de los progresos.
Desde aquí, una niebla purpúrea conos de circo envió
sobre la vastedad sedentaria de las ciudades
demasiado previamente dibujadas:
y sustituida fue allí la fermentación de la máquina
por las piezas de acrobacia
de los sueños del Sueño...

Y la libertad, esto es, el clamor exaltándola en promesa,
erupción de época secreta fue, como cuando
los dioses nombraban. Y la flauta, hermana menor
curvándose en el vaivén de barcos de madera
del abrazo con el que la ubicua pareja afirmaba,
bajo las faldas del lago, un primer futuro de criaturas
con la inclinación que a amar impele...
Irradiadora como la flor que cosechan los vientos,
vació aquí pues la metamorfosis su caldero.
Y con el quebrado reptar del relámpago,
cada puro designio de él surgido a ubicar fue
el uso de su potencia en la mano impaciente de las vísperas...

III
¿Fue aquí?... Inmenso es de pronto el silencio
y oprimido, como el grito de una pared blanca.
En fastidio de sombras el atardecer,
se estanca el velo combado de la hierba
y en lo alto rompe ya el cielo a engendrar
la extensión de sus insignias.
¿Fue aquí?... O más precisamente: ¿fue?... Y dónde,
entonces, la nitidez de lo genuino como impulso
del día en día; la magnificencia incrustando sus títulos
en las galerías grises de la jornada? ¿Dónde
aquellos oficiantes espesando los propagadores vientos
con sentencias en que se concede su honor el espíritu?...

¿Y qué del acorazado aherrojando, a la redonda del mundo,
la azul alabanza del mar; del satélite negando el astro
al ojo; de las acústicas muertas para cualquier risa?
¿Qué de la estatal socavación del fervor que, tras acordarse,
insertar pretende de nuevo un corazón de humanidad
en el espectro bamboleante de los futuros?...
...¡Ah, qué ofuscamiento, propio de una máscara sin aberturas,
en esta interrogación; cuánto desconcierto mensurando
el porcentaje del ángel en los vitrales donde presentan
su crónica estos años! ¡Y qué labor de rastrillo, qué vana
labor de rastrillo para ubicar ante la vista las hojas
y los frutos de unos árboles infinitamente condenados!...

Porque se trata de celebrar, en verdad: la comprobación,
en la conciencia de esta atmósfera, de cuán fácil arcilla
son en realidad los hierros del mundo; el reingreso,
en los grandes carteles vacíos del firmamento,
de la escritura que ofrece al ánimo este augurio:
intacta está la sed, y en las manos, tan intacto, el cosquilleo
de acción de cuando nos confiaron esa vez las cosas,
de cuando nos confió esa vez lo mejor el secreto de sus contornos.
Y mira: he aquí que nos alejamos, he aquí que nuestros pasos
atraviesan ya la huella de aquellos días donde estuvo el empeño.
Anda despacio: humillación recogerá siempre en este suelo
la irreverencia que se pretenda sin memoria.


LOS RAMONES

Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills son pioneros y líderes del naciente punk cimentaron las bases de este género musical componían canciones muy cortas de un puñado de acordes con letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad de las bandas que triunfaban en el momento.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers o Richard Hell & The Voidoids. Su fórmula que volvía a las raíces del rock and roll de los 50 y 60, antes de la llegada de los Beatles, pero con un tempo considerablemente más rápido que el de este género y que sonaba como algo totalmente nuevo.
Los Ramones y otros grupos de punk posteriores ayudaron a trasladar el rock de estadio a clubes más pequeños de acuerdo con la filosofía más simple que predica este género musical. En escena, la banda siempre se colocaba de cara al público, teniendo el bajista y el guitarrista las piernas abiertas y el instrumento inclinado entre ellas. A Johnny Ramone no le gustaban los guitarristas que tocaban mirando hacia la batería, el amplificador o cualquier otra cosa que no fuera el público.

Los componentes de este grupo de punk son:

Joey Ramone (Jeffrey Hyman) – vocalista (1974-96; muerte 2001)
Johnny Ramone (John Cummings) – guitarra (1974-96; muerte 2004)
Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) – bajo, vocalista (1974-89; muerte 2002)
Tommy Ramone (Thomas Erdelyi) – batería (1974-78; muerte 2014)
Marky Ramone (Marc Bell) – batería (1978-83, 1987-96)
Richie Ramone (Richard Reinhardt) – batería, vocalista (1983-87)
Elvis Ramone (Clement Bozewski) – batería (1987, solo dos conciertos)
C. J. Ramone (Christopher Joseph Ward) – bajo, vocalista (1989-96)


MUSICA DE LA ACTUALIDAD

En el momento tenemos cientos de estilos de musica conocidos y muchos de ellos relacionados, pero no hay muchas personas que se decanten solo por uno, generalmente nos gusta escuchar un estilo de música para cada situación. Pero ¿en el momento en el que decides ir a ver un concierto de algun artista en directo?, hay tantos entre los que elegir... Por eso os quiero proponer mi solución aunque se que no todos escuchareis lo mismo que yo, pero el mejor lugar donde os puedo aconsejar ir es al Viña Rock.
Es un festical que se celebra en Albacete, en un pueblo llamado Villarobledo, no solo es un festival de música sino una convivencia entre todo tipo de personas, animales y gustos que puedas imaginar.
La estilos de música que van principalmente son:
-Rock
-Punk
-Ska
-Rap
-Techno
-Reagge
-Hardcore
-Indie
Todos estos estilos los pongo pero generalmente porque hay muchos artistas que crean su propio estilo mezclando alguno de ellos.
Este festival es una experiencia de vivir entre musica las veinticuatro horas del día.

No solo quiero mostraros el festival sino también que es un lugar donde ir, mostrarte tal como eres, decir lo que piensas sin que nadie te valla a juzgar ni discriminar, seas de donde seas, vengas de donde vengas y a lo que vengas eres bien recibido.
Os dejo una reflexión de uno de los artistas que han ido a este festival:


LIBERTAD, REBELDÍA Y ROCK AND ROLL.

Las bandas de moteros no son solo gente que se une porque tienen un hobby en común, sino que viven, sienten y aman como moteros, lo importante no eres tu mismo sino tu club y son capaces de dar la vida por los suyos.
Un club de moteros de la actualidad que surgio de cinco miembros, recorre el mundo con sus propias leyes, "Los Angeles del Infierno"
En sus comienzos son una pequeña banda de moteros sin miedo a nada, impulsados por las modas urbanas de los años 80.
Cinco o seis moteros de Barcelona se juntan para crear un motoclub al estilo americano, Centuriones, pero tras varios altercados con la policía, cumplen cuatro años de prision y cuando salen los Centuriones desaparecen y se unen  a Los Angeles del Infierno, con los que prosiguen por el mismo camino en cuanto a problemas con la autoridad y todo ello porque:
- Viven con sus propias leyes
-Viven su lema "Libertad, Rebeldía y Rock and Roll"
El grupo de moteros se extendio al resto de ciudades y se relacionaron con organizaciones internacionales. Se encontraban en cualquier lugar del mundo para realizar concentraciones y ahora tienen clubs en varias ciudades como Madrid, Valencia, Costa Blanca, Málaga...




JAZZ. BENNY GOODMAN

Fue un clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz. Fue uno de los mejores representantes de este género por eso se le llama "Rey del Swing". Su mayor obra musical ha sido "Sing, sing, sing (whit a swing)" empleadas en múltiples bandas sonoras, obras de teatro y musicales.
Proviene de una familia judia aunque el ya es nacido en Chicago, En sus comienzos se unió a la banda de Ben Pollak, y cuando se separo de ellos comenzo su carrera individual, teniendo numerosos éxitos.
Tras ellos se le ofreció la oportunidad de actuar en el Billy Rose´s Music Hall y ya decidió crear su propia orquesta que alcanzaria la mayor fama cuando introducen como cantante a Ella Fitzgerald y como trompetista a Harry James.






ELVIS PRESLEY , ICONO MULTIPLE.

Elvis Presley no solo es un gran icono de la música, sino que también es un icono de la masculinidad, la sensualidad y todo ello lo consigue con su baile. Pero no todo ello era parte de su estilo musical, Elvis desde pequeño tubo una gran preocupación por su aspecto físico y eso no le puso las cosas fáciles, sus trajes, su tupe lo cuidaba como a él mismo.
Cuando comenzó a alcanzar fama contrata al estilista de Frank Sinatra, quien crea sus famosos trajes con capa, lo que muy poca gente sabe es que pretendía imitar al Capitán Trueno.
Pero no hay mejor manera de convencer a la gente de lo grande que es bailando y creando música, no solo con ritmo sino que transmite sensaciones, te anima , te da ganas de seguir adelante y hacer todo lo que puedas.
También os dejo algunos bailes de este estilo, muy logrados:

Si, si, yo lo conozco pero... ¿de quien es?

La gran película "Yellow Submarine" marcó el cambio junto al disco que surge de ella "Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band"  de The Beattles. Pero también queda en nuestra memoria la gran portada del disco, que es completamente psicodelica creada por Peter Blake.
Esta portada se basa en una imagen de los Beattles vestidos de sargentos, sobre un collage de rostros famosos. En la esquina aparece una muñeca con un sueter en el que esta escrita la frase "Welcome to the Rolling Stones" en honor a la banda Rolling Stones ya que habían causado sensación entre las masas hacía poco tiempo. Se abstienen de poner algunos detalles más como figuras como Jesucristo, Hitler y Ghandi para no ofender y enfadar al público.
Mucha gente creía que la tumba con flores y un bajo con tres cuerdas, faltando una o un beattle ,señalando hacia la izquierda, hacia alusión a la supuesta muerte de Paul McCartney, porque era zurdo. Además encima de él hay una mano abierta y en la contraportada aparece dado la vuelta, como haciendo el gesto de irse.

Otra obra parecida que realiza Peter Blake es un mural realizado en el Royal Albert Hall de Londres.
También os dejo algunas otras obras ya menos famosas de este artista que pertenecía al Pop Art pero fue alejándose un poco de el estilo.